SALIO PHOTOSHOP CS3

Ya lo pueden encontrar en torrents. Busquen en Mininova.org o en Demonoid.com
Ya lo tengo instalado y funcionando.
Es excelente.
OJO: Está diseñado para computadoras con Intel Core (PC y Mac) y recomienda tener como mínimo 1 GB de memoria RAM.
Si han instalado el CS3 Beta antes, tienen que bajar el programa WINClean para quitar todos los rastros del beta antes de poder instalar la versión final.
Suerte!

En cuanto pueda les iré poniendo apuntes de la nueva versión

23. IMPRESIÓN Y COMPARTIR FOTOS

23. 1 PICTURE PACKAGE

Desde Photoshop: File > Automate > Picture Package

Desde el Bridge: Tools > Photoshop > Picture Package

En la ventana del Picture Package podemos seleccionar el tamaño del papel:

Document > Page Size o crear un tamaño de papel personalizado (Edit Layout)

En Layout se puede seleccionar alguna de las formas predeterminadas para dividir la página que vamos a imprimir (o crear Layouts personalizados en Edit Layout).

Por defecto, en todos los espacios va a aparecer la misma imagen. Si queremos imprimir varias imágenes diferentes, hacemos clic en alguna de las áreas y escogemos la imagen que queremos imprimir de la ventana que se abre para seleccionarla.

Cuando tenemos lista la página que deseamos imprimir, presionamos la tecla OK de la ventana del Picture Package y Photoshop crea un nuevo documento automáticamente (no se modifican las imágenes originales).

23.2 HOJAS DE CONTACTOS

Desde Photoshop: File > Automate > Contact Sheet II

Desde Bridge: Tools > Photoshop > Contact Sheet II

Escribimos el tamaño del papel que queremos utilizar, el número de columnas y filas, la separación entre las imágenes, etc.

Si queremos hacer contactos para un CD (medidas estándar para una caja de CD) doble (que se puede doblar en dos para que le quepan más fotos y quepa en la caja del CD) usamos estas medidas:

Units: Inches

Width: 9.625

Height: 4.688

Para un CD (hoja sencilla):

Units: Inches

Width: 4.8125

Height: 4.688

Una vez preparados los datos y seleccionada la carpeta de archivos de imágenes de la que queremos sacar los contactos, presionamos OK y Photoshop automáticamente crea los archivos necesarios para que quepan todas las fotos de la carpeta seleccionada.

23.3 GALERIA DE FOTOS PARA LA WEB (O VERSIONES DE BAJA RESOLUCION DE LAS FOTOGRAFIAS DE UNA CARPETA)

Desde Photoshop: File > Automate > Web Photo Gallery

Desde Bridge: Tools > Photoshop > Web Photo Gallery

En la ventana que se abre de Web Gallery:

Escogemos el Estilo (Style)

En Source: Escogemos la carpeta con las imágenes que queremos incluir en el proceso

Destination (la carpeta donde se van a guardar los archivos de la Web Gallery – se puede crear una nueva carpeta para guardar estos archivos)

Luego vamos a seleccionar las Opciones (Options) que queremos.

Si tenemos una página web, subimos el contenido de la carpeta completa al sitio.

Si lo que nos interesa son solamente las imágenes en baja resolución, podemos desechar todas las carpetas menos la que se llama Images.

En la carpeta de Images, botamos los archivos que no son las imágenes (botones, etc) y nos quedamos sólo con las imágenes en baja resolución que pueden o no tener una marca según hayamos escogido en las opciones.

Hay dos estilos predeterminados que están hechos para ver con Flash y son animados.

22. FORMAS Y HERRAMIENTAS VECTORIALES

22.1 NOCIONES BASICAS DE FORMAS VECTORIALES

Las formas vectoriales son aquellas que se pueden modificar (agrandar) sin verse pixeladas, no importa el tamaño, nunca pierden la nitidez y la definición.

El texto es una forma vectorial, pero además del texto en Photoshop hay varias maneras de crear formas vectoriales o dibujarlas.

Las herramientas de Shape Tool están situadas debajo de la herramienta de Texto (Type Tool). La herramienta predeterminada es el Rectangulo. Si hacemos clic sobre la Herramienta Rectángulo, se abre un sub menú donde aparecen las demás Shape Tools de las que podemos escoger.

También, cuando seleccionamos una Shape Tool, tenemos opciones en la Barra de Opciones en la parte superior.

También en la Barra de Opciones tenemos tres posibilidades ( los tres cuadritos que aparecen a la izquierda de los iconos de la pluma (Pen Tool). Estas opciones van a determinar qué es lo que vamos a crear con estas herramientas.

La opción predeterminada ( el cuadrito que está más a la izquierda) se llama Shape Layer y con esta opción cada forma (shape) que creemos, se creará en una capa independiente que puede ser movida por separado.

La segunda opción (aparece una plumita dentro de un cuadrado), se utiliza para crear lo que se llama Path o Work Path (Camino). El Path aparece en la pantalla pero no tiene relleno de pixeles en su interior y en vez de aparecer en la Paleta de Layers, aparecerá en la Paleta de Paths.

La tercer opción se llama Fill (Fill Pixels Option). Esto no crea una forma en una capa sino que rellena del color frontal, la forma que dibujamos. Es como si dibujaramos con el Marquee Tool y rellenáramos esa selección con un color.

Si seleccionamos la primera opción de estas tres y dibujamos un rectángulo, veremos que en la Paleta de Layers aparece una capa llena de un color ( el que hayamos escogido) y una Máscara que contiene la forma que dibujamos ( en este ejemplo, un rectángulo). O sea que en la realidad, una Shape es una Vector Mask que enmascara una capa llena de un color preseleccionado.

En esta opción, cada vez que dibujo una forma, esta aparece en una nueva capa.

Si queremos editar una Shape Layer, seleccionamos la herramienta Path Selection (la flecha negra al lado izquierdo del la herramienta de Type (texto). Con esta herramienta seleccionada, al hacer clic sobre una de las Shape Layers, aparecen las esquinas o puntos que la definen y podemos moverla.

Si seleccionamos la flecha blanca ( debajo de la flecha negra - Direct Selection Tool) podemos cambiar la forma de la Shape haciendo clic en uno de los puntos de la línea y halando para cambiar la forma.

22.2 CREANDO VARIAS SHAPES EN UNA SOLA CAPA

Por defecto, cuando trabajamos con Shapes, cada Shape va a estar en su propia Capa. Si queremos hacer varias Shapes en la misma capa, vamos a cambiar las opciones en los cuadritos que se encuentran en la Barra de Opciones del lado derecho (iconos de cuadritos en diferentes conjuntos)

La opción seleccionada por defecto, es el primer cuadro a la izquierda (Create a new shape layer).

Si marcamos la segunda opción (de izquierda a derecha - Add to shape area (+), esto nos permite dibujar varias Shapes en la misma capa, incluso sobreponerlas una a otra, pero de la misma manera, cada Shape va a seguir siendo independiente de las demás en el sentido de que las podemos mover o cambiar de forma con la Flecha Negra o la Flecha Blanca.

Si escogemos la tercera opción (Substract from shape area (-)), y dibujamos una forma que se sobreponga a otra que ya habíamos pintado, el área donde se tocan, desaparece (se resta de la shape original).

Las dos opciones restantes son un poco más complicadas: Intersect shape areas y Exclude overlapping shape areas. Puede experimentar con ellas.

Ojo: Todas las Shapes que creamos en una sola Shape Layer tendrán que ser del mismo color. Si queremos crear una Shape de otro color, tenemos que hacerlo en una capa separada.

A las Shapes se les puede aplicar Styles ( a la derecha de las opciones que acabamos de ver)

22.3 CREANDO CUSTOM SHAPES

Además de las herramientas para crear Shapes cuadradas y redondas, tenemos la opción de crear Shapes con el Polígonal Shape Tool, en el que podemos escoger la cantidad de lados que tendrá el polígono.

La otra opción es la de Custom Shape (Herramienta Custom Shape – última opción de las Shape Tools). Photoshop viene con varias Custom Shapes predeterminadas que vamos a seleccionar del cuadrito de Shape. Escogemos una de las formas del sub menú ( también se le pueden añadir más de la librería incluída en Photoshop) y la dibujamos en el documento del color seleccionado.

Si hacemos Press and Drag podemos dar el tamaño y la forma que queramos. Si además presionamos la tecla Shift, aumentaremos el tamaño sin variar la forma, en su proporción original.

También se pueden crear Custom Shapes. Las dibujamos en Illustrator y luego se importan a Photoshop. (Copy/Paste). Cuando hacemos Edit > Paste en Photoshop, nos va a dar un sub menú que nos permite hacer Paste de diferentes modos. Allí escogemos hacer Paste como Shape Layer. Con esa Shape Layer que acabamos de crear en Photoshop, vamos a Edit > Define custom shape y le ponemos el nombre que queramos en el sub menú que se abre y presionamos OK.

Ahora podemos botar esa Shape Layer y cuando volvemos a la herramienta Custom Shape, vamos a ver que la Shape que acabamos de crear se encuentra en la lista de Custom Shapes de Photoshop y se puede usar sin tener que ir a Illustrator, cada vez que se quiera.

22.4 DIBUJANDO CON LAS HERRAMIENTAS DE PLUMA (PEN TOOLS)

Seleccionamos la Pen Tool presionando P (o en la paleta de herramientas).

En la barra de opciones seleccionamos si queremos dibujar una Shape layer o un Path (Camino).

La manera cómo funciona la Pen Tool es la siguiente:

Si hacemos clic en un lugar y luego clic en otro, se va a dibujar una línea recta entre los dos puntos. Si hacemos clic en un tercer punto ( aparece otra línea recta, y si estamos en la opción Shape vamos a comenzar a ver el relleno ( fill) del color seleccionado, entre los tres puntos dibujados ( hasta aquí, un triángulo). Así, podemos hacer clic en tantos puntos como queramos, hasta regresar al punto de inicio, en donde se cierra la figura o el path.

Para hacer líneas curvas, hacemos clic en el primer punto, luego hacemos clic en el segundo, pero en vez de soltar el Mouse, hacemos drag (halamos) antes de dejarlo ir y eso nos da un punto de curva.

Clic – Clic = Líneas rectas

Clic – Drag = Líneas curvas

Si queremos modificar los puntos de anclaje: Seleccionamos Convert Poin Tool (al final de la lista de las herramientas de Pen). Hacemos clic sobre el punto que queremos modificar y lo llevamos a donde queremos.

Si hacemos Clic sobre un punto de una línea recta, se convierte en línea curva y si hacemos Clic en un punto de una curva, se convierte en línea recta (en un punto de esquina)

Si queremos agregar o quitar puntos de un path, seleccionamos de nuevo la Pen Tool. Si vamos a agregar puntos, hacemos clic en una parte de la línea que no tiene puntos. Si queremos eliminar un punto, hacemos clic directamente sobre ese punto específico que queremos eliminar.

Si queremos mover una Shape o Path, seleccionamos la Path Selection Tool (flecha negra sobre la Pen Tool)

Si queremos cambiar la Shape, utilizamos la herramienta Direct Selection Tool (flecha blanca debajo de la de Path Selection Tool)

Hay otra herramienta que merece ser nombrada ahora y es la Freeform Pen Tool y es parecido al Magnetic Lasso Tool. Uno solo hace clic y dibuja la forma que quiere hasta llegar al punto de inicio y al hacer clic otra vez en este, Photoshop define dónde deben estar los puntos de anclaje y si son puntos de esquina o puntos de curva. La Freeform Pen Tool es meas fácil de utilizar, sobre todo si tenemos a la disposición una tableta (Wacom) que nos permite dibujar de manera meas natural. Esto nos evita tener que definir si queremos puntos de recta o de curva.

21. NOCIONES ESENCIALES DE TEXTO

21.1 TEXTO DE CARACTERES (POINT)

En Photoshop hay dos tipos de texto: Texto de Carácter y Texto de Párrafo.

Aquí vamos a tratar primero el Texto de Caractér

Se comienza seleccionando la Herramienta de Texto (T). Luego, al hacer clic en cualquier parte de la imagen, aparece el cursor de texto y aparece inmediatamente una nueva capa ( de texto) en la Paleta de Capas.

Si selecciona la Herramienta de Texto por accidente, presione la tecla Esc y tanto el cursor como la capa de texto desaparecerá de inmediato.

Después de escribir lo que se desea, si queremos aplicar ese texto se puede hacer presionando el signo ü en la Barra de Opciones o presionando la tecla Enter (la que está al lado de los números, no la que está con las letras) del teclado. Si se utiliza la tecla Enter que está junto a las letras, lo que pasa es que hacemos un corte en la línea y comenzamos en la línea inferior. Así se hace un corte de línea manual.

Si se está utilizando una laptop (que no tiene el Enter donde están los números) entonces para aplicar el texto se debe presionar

PC: Control – Enter

Mac: Command - Enter

En el modo de Texto de Caractér uno puede escribir indefinidamente y no pasaremos a la línea inferior a menos que hagamos un quiebre de línea manual con el Enter de las letras.

Seleccionando la capa del texto (activa) y la herramienta de texto, se puede cambiar el tipo de letra, grupo, color, etc.

También se puede cambiar el tamaño al texto con el Move Tool. Podemos hacerlo tanto escogiendo Free Transform, como marcando la opción Show Transform Controls en la Barra de Opciones del Move Tool.

Si queremos cambiar todo el texto de una capa: Hacemos Doble Clic en el Thumbnail de esa capa de Texto y automáticamente se seleccionará todo el texto de esa capa

Además de las opciones para el texto que aparecen en la Barra de Opciones, tenemos las que están en la Paleta de Type y Paragraph ( la podemos abrir en el ultimo icono a la derecha en la Barra de Opciones de Texto) Aquí tenemos varias opciones como el espacio entre letras, etc.

21.2 TEXTO DE PARRAFOS (AREA)

Aquí, una vez seleccionada la herramienta de Texto, en vez de hacer clic sobre el documento (lo que nos daría texto de carácter) Presionamos y halamos (Clic and Drag) para crear un área de texto donde posteriormente escribiremos.

La diferencia con el texto de carácter es que aquí, cuando una letra de una palabra choca contra el límite de la caja de texto, pasa automáticamente a la línea inferior.

21.3 TEXT WARP ( MANIPULACION / DEFORMACION DEL TEXTO)

El texto se puede manipular para crear diferentes efectos ( torcidos) utilizando la herramienta Warp (cuadrito con una T y una línea curva en la parte inferior) que se encuentra entre la Barra de Opciones de Texto, después del chip de color.

Seleccionamos la capa del texto que queremos modificar y al hacer clic en Warp aparecen varias opciones que nos permiten manipular el texto como más nos convenga.

20. VANISHING POINT (CLONAR EN PERSPECTIVA)

Filter > Vanishing Point

Lo primero que hay que hacer para poder utilizar el Vanishing Point es definir la cuadricula de perspectiva o el plano de perspectiva. Eso se hace utilizando la Herramienta Create Plane (Cuadricula en la columna de la izquierda de la ventana del Vanishing Point, la segunda debajo de la flechita negra)

Una vez seleccionada esta herramienta, vamos a hacer clic en cuatro esquinas sobre cualquier lugar del plano sobre el que se encuentra el objeto a quitar o retocar.

Cuando hacemos clic en la cuarta esquina, se cierra el plano y aparece la cuadrícula. Si la cuadrícula es Azul, quiere decir que tenemos una muestra correcta de la perspectiva. Si es Amarilla nos está indicando que el plano no es muy bueno y si sale Rojo quiere decir que está totalmente incorrecto.

Una vez que hemos creado el plano, se puede editar (cambiar) utilizando la herramienta Edit Plane (La flecha negra), arrastrando los puntos de anclaje de la cuadricula del plano de perspectiva. Así podemos estirar el plano para cubrir el área donde está el objeto a reemplazar o retocar.

Una vez hecho esto, seleccionamos la herramienta Stamp (el sellito). Tomamos un área “buena” para tapar el objeto y ahora vemos un ejemplo del área seleccionada que utilizaremos para tapar el objeto.

En la barra superior marcamos Heal ON para que los colores se mezclen y así obtener un resultado más natural

19. FILTROS ESENCIALES

19.1 BLURS: GAUSSIAN, SURFACE y LENS

Son filtros que permiten desenfocar una imagen, o partes de la imagen, para suavizar detalles, resaltar otros, dar efecto de profundidad de campo, etc.

El más común es el Gaussian Blur que desenfoca toda la imagen. Con este filtro podemos controlar el radius y jugar con la opacidad para conseguir efectos diferentes.

El Surface Blur desenfoca la imagen sin desenfocar los bordes bien delimitados. También podemos controlar con el Radius y el Threshold

El Lens Blur es un poco más complejo de utilizar pero da unos efectos interesantes.

Para poder utilizar el Lens Blur tenemos que utilizarlo en conjunto con lo que se llama el Mapa de Profundidad, que en realidad es un canal *Channel” con un gradiente o máscara

Para crear este canal vamos a la Paleta de Channels y creamos un nuevo Alpha Channel (en el icono de la hojita blanca en la parte inferior de la Paleta de Channels. Aparece un canal con el icono en negro. Encendemos el canal de la imagen compuesta RGB y veremos la imagen cubierta de rojo (el negro de la mascara del Alpha Channel que indica que todo está tapado).

Allí creamos un Gradient sencillo (el primero blanco/ negro) de una esquina a la esquina opuesta)

Lo que nos indica este gradiente blanco y negro, es que los detalles de la imagen que caen en la zona negra van a estar más enfocados y parecerán estar más cerca de la cámara y los que caen en la zona blanca se van a ver más desenfocados y por lo tanto, más lejos de la cámara (como la profundidad de campo).

Con solo el Canal RGB encendido, regresamos a la Paleta de Layers y en el duplicado del background que deberíamos haber creado para comenzar!!!

Aplicaremos el filtro Lens Blur

Filter > Blur > Lens Blur

Cuando se abre la ventana de este filtro primero veremos que todo se ha desenfocado.

En donde dice Depth Map… Source, vamos a escoger el Aplha1 Channel que creamos. Y ahora si veremos lo que hace. Lo que estaba en negro está enfocado y lo que estaba en blanco, está desenfocado.

Como tenemos la source en el Alpha Channel, podemos cambiar el comienzo del foco/desenfoco haciendo clic en la imagen en diferente zonas para experimentar hasta logra el efecto deseado.

19.2 SMART SHARPEN

Entre los filtros para enfocar que tiene Photoshop, los tres primeros ( Sharpen, Sharpen Edges y Sharpen More) NO sirven para nada.

En las versiones anteriores de Photoshop se utilizaba básicamente el Unsharp Mask y ahora, en la version CS2 apareció el Smart Sharpen que hace lo mismo que el Unsharp Mask y más cosas. Entonces se recomienda utilizar este filtro cuando se tiene que enfocar

Filter > Shapen > Smart Sharpen

Cuando abrimos la ventana del Smart Sharpen la primera vez, se va a abrir en el Modo Básico (Basic).

Cuando enfocamos una imagen lo que hacemos es aumentar el contraste de los píxeles que están en los bordes (de objetos, sujetos, etc.), es decir, un píxel iluminado que está adyacente a un píxel oscuro.

Si marcamos el Modo Advanced, podemos controla la cantidad de foco que se aplica a las zonas iluminadas ( Highlights) y a las oscuras (Shadows).

Aumentando el % de Fade Amount y Tonal Width, podemos reducir el halo luminoso alrededor del sujeto que se forma por el enfoque.

18. LAYER STYLES (ESTILOS DE CAPAS)

18.1 DROP SHADOW

Es probablemente el estilo de capa más utilizado de los que están disponibles en Photoshop. Es muy útil cuando se hacen composiciones para dar el efecto de profundidad.

Una vez que hemos hecho una capa (forma, texto), podemos accesar a los Estilos de Capas (Styles) en el icono que está en la parte inferior de la Paleta de Capas (una f dentro de un circulo gris) o a través del menú Layers > Layer Style y podemos seleccionar cualquier opción para que se abra la ventana de Layer Style.

Una vez abierta la ventana, si el efecto que vamos a utilizar es Drop Shadow, lo marcamos en la columna de la izquierda (Styles)

Del lado derecho vamos a tener diferentes opciones según el estilo que vayamos a utilizar.

En Drop Shadow, el Blend Mode predeterminado es Multiply (Oscurecer) porque eso es lo que generalmente hacen las sombras, oscurecer lo que está debajo de ellas.

El color, por defecto es negro. Pero si queremos, se puede cambiar haciendo clic sobre el cuadro negro y seleccionando el color que queremos.

También se pueden cambiar todos los valores que están debajo. Hay que experimentar con ellos: La opacidad, el ángulo por donde pega la luz, el tamaño, la distancia, etc. (Se puede hacer clic sobre la imagen y mover la sombra a donde queremos que esté a ojo)

Se puede tener varios estilos a la vez en una sola capa.

También podemos copiar el o los estilos que hayamos creado a una capa para copiarlos exactamente igual en otra capa. Para hacer esto, si tiene un Mouse de dos botones, haga clic con el botón derecho del Mouse ( o Control – Clic en la Mac) sobre el EFECTO y copiarlo. Copy Layer Style. Luego activamos la capa a la que queremos copiar esos efectos y hacemos lo mismo pero esta vez seleccionamos Paste Layer Style.

18.2 INNER SHADOW (SOMBRA INTERNA)

Para utilizar el Inner Shadow en una capa y crear el efecto de profundidad, el mejor ejemplo a utilizar es un texto.

Cree un archivo con fondo de color oscuro y escriba algo en blanco con un tipo de letras grueso.

Una vez creado el texto (estará en su propia capa) abrimos la ventana de Layer Style y seleccioamos Inner Shadow. Esto va a crear una sobra interna que da la sensación de que las letras están talladas sobre la superficie.

Para hacer el efecto más realista y aprender algunas otras funciones de los Estilos de Capa, haga Clic en la ventana de Layer Style, en la parte superior de la columna izquierda, donde dice Blending Options

En la ventana que aparece a la derecha, busque debajo de donde dice Advanced Blending, un slider que se llama Fill Opacity (este mismo slider está también en la parte superior de la Paleta de Capas, debajo de la Opacity y se llama Fill). Esta función sube o baja la opacidad de la capa, pero no del estilo aplicado a esa capa.

Para hacer aún más realista el efecto que estamos haciendo con las letras, baje la Fill Opacity dejando solo un poquito del blanco de la letra (10% o a su gusto).

El siguiente paso, hace aún más realista el efecto de las letras talladas:

Aplicamos ahora un Drop Shadow. Vamos a cambiar el color de esta sombra a blanco, para hacer como un filito de luz y luego cambiamos el Blend Mode del Drop Shadow (que por defecto está en Multiply) a Screen (Aclarar o Iluminar) y modificamos la Distancia (Distance) y el tamaño (Size) para hacerlos más bajos.

18.3 SALVANDO NUESTROS PROPIOS LAYER STYLE PARA PODER REPETIRLOS

Una vez creado el efecto (como el del punto anterior) y sin haber cerrado el archivo, vamos Window > Styles y se abre una Paleta de Estilos pre grabados en Photoshop.

Con la capa del efecto que acabamos de hacer activa, presionamos el icono de la hojita en la parte inferior de la Paleta de Styles para crear uno nuevo. Aparece una ventanita para que le adjudiquemos un nombre y marcamos las dos opciones de abajo:

Include Layer Effects e

Include Layer Blending Options

La próxima vez que queramos aplicar ese mismo Estilo de Capa a otra capa, simplemente abrimos la Paleta de Estilos, activamos en la Paleta de Capas de archivo la capa a la que queremos aplicar el efecto y hacemos clic sobre el efecto en la Paleta de Style.

18.3 CAMBIO DE LA ESCALA DE TAMAÑO DEL STYLE

A veces, cuando aplicamos un Style a una capa, de los predeterminados o de los que hemos creado, no se ve como se supone debería verse. Esto se debe a que probablemente, la resolución de la imagen en la que se creó el Style no es la misma de la imagen en donde se quiere aplicar.

Para esto hay que modificar la escala (tamaño) del Estilo.

Aplicamos el Estilo a la capa que deseamos y después, hacemos clic con el botón derecho del Mouse en el circulito del Style al lado derecho de la capa y en el sub menú buscamos en la parte inferior Scale Effects.

El efecto del Style va a variar mucho al modificar el % (ya sea al disminuirlo como al aumentarlo, dependiendo del caso).

17. RETOCANDO CON PHOTOSHOP

17.1 ARREGLANDO LOS OJOS ROJOS (RED EYE REMOVAL TOOL)

Seleccionamos la herramienta Red Eye, hacemos clic sobre la pupila del ojo rojo y listo.

17.2 QUITANDO OBJETOS NO DESEADOS (CLONE STAMP TOOL)

Lo primero que se debe hacer (siempre aconsejable para no dañar la foto original) es Layer > New > Layer y cambiarle el nombre a RETOQUE

Luego vamos a seleccionar la herramienta Clone Stamp y en la Barra de Opciones nos aseguramos que la opción Sample All Layers está marcada.

El truco para utilizar el Clone Stamp, es seleccionar un área de la foto para copiarla sobre el objeto que queremos borrar de la imagen. Para esto, el área seleccionada debe ser lo más parecida posible a lo que rodea el objeto a quitar.

Para seleccionar esta área, colocamos el cursor sobre ella y presionamos

PC: Alt – Clic

Mac: Option – Clic

(vemos que el cursor cambia en ese momento a un circulito con una cruz )

Una vez seleccionada el área de la que vamos “a tomar prestados los píxeles “ para tapar el objeto, comenzamos a pintar sobre el objeto. Vamos a ver que en el lugar que seleccionamos la muestra aparece una cruz que se mueve en las mismas direcciones en las que movemos el cursor. Esto nos indica de qué parte de la imagen se están copiando los píxeles sobre el objeto a borrar.

A veces hace falta cambiar la muestra varias veces para no copiar cosas que no queremos copiar o para hacer el fondo más parecido a lo que sería en la realidad si el objeto no estuviese allí. Es importante fijarse en patrones repetitivos que se pueden pintar cuando no cambiamos de zona y corregir esto seleccionando de diferentes puntos.

El cursor del Clone Stamp es el mismo que el del Pincel. Es recomendable usar un pincel suave para clonar y así las transiciones serán más suaves.

17.3 REMOVIENDO MANCHAS CON EL HEALING BRUSH

El Healing Brush trabaja de manera parecida al Clone Stamp pero en base a textura. Se toma un área de textura similar a la que vamos a arreglar y al pasar el Healing Brush, se mezcla la textura de la zona “sana” con los colores y textura de la zona que queremos arreglar, dando un resultado “mezclado” mucho más natural.

Aquí haremos lo mismo. Layer > New> Layer y la nombramos como queramos.

Seleccionamos el Healing Brush en las herramientas y nos aseguramos que la opción Sample All Layers esté marcada en la Barra de Opciones.

Al igual que en el Clone Stamp, vamos a seleccionar una zona apropiada para mezclar con la zona que vamos a retocar y una vez hecho esto, comenzamos a hacer clic o a pintar sobre las manchas (lunares, heridas, etc.) que queremos remover.

Una cosa de la que tenemos que estar muy pendientes cuanto utilizamos el Healing Brush es de los bordes (Ej, boca, mandíbula, ojo etc.). Para evitar esto, antes de retocar algo que esté cerca de un borde, debemos hacer una selección que deje el borde afuera y luego pasar el Healing Brush en el área a remover, para que no afecte el borde y mezcle los colores y textura de manera incorrecta.

17.4 SPOT HEALING BRUSH Y PATCH TOOL

El Spot Healing Tool (nuevo en CS2) funciona igual que el Healing Brush pero sin necesidad de definir una zona fuente de la que vamos a copiar la textura. Se utiliza simplemente haciendo click o pintando pequeñas manchas (aparece negro que luego desaparece al soltar). Es una herramienta muy rápida y efectiva.

El Patch Tool, funciona mejor cuando vamos a corregir áreas más grandes. Aquí se hace una selección primero de la parte que vamos a corregir y luego la arrastramos hasta una parte sana. Tiene una cosa buena y es que uno ve en el área que se va a curar, lo que va a salir según el área a donde se arrastra. El defecto que tiene es que no se puede utilizar en una capa vacía. Par usar esta herramienta es recomendable hacer una copia de la capa del Background para trabajar sobre esa capa duplicada.

17.5 SUAVIZANDO LAS ARRUGAS

Layer > New > Layer

Marcamos Sample All Layers y seleccionamos el Healing Brush (o el Patch Tool) para quitar las arrugas.

En este caso es mejor trabajar con el Healing Tool para comenzar por el extremo final de la arruga, que es la parte más joven o reciente de la arruga.

En esta primera etapa vamos a eliminar la arruga completamente, más adelante la volveremos a sacarla pero suavizada.

Si quitamos las arrugas al 100% en el retoque de retratos, la persona se va a ver absurda y no se trata de eso.

Así que después de haber terminado de quitarlas, le vamos a bajar la opacidad a la Layer para que aparezcan de nuevo pero mucho mas suaves.

17.6 BLANQUEANDO Y DANDO BRILLO A LOS DIENTES

Hacemos una selección (no tiene que ser precisa) con el Lasso, alrededor de los dientes (puede incluir parte de los labios, no hay problema con eso, a menos que los labios tengan tonos amarillos).

Una vez hecha la selección, creamos una Adjustment Layer y escogemos Hue/Saturation.

En la ventana de Hue/ Saturation escogemos Edit: Yellow, seleccionamos con el cursor (gotero) una parte representativa del amarillo de los dientes y bajamos la saturación.

Si vemos que los labios se desaturan también, vamos a la máscara y pintamos con negro, con un pincel de tamaño apropiado, sobre los labios, para devolverles el color.

Lo importante, al igual que con las arrugas, es que parezca natural. Podemos jugar con la Opacidad de la Capa de Ajuste para variar el blanco de los dientes.

17.7 RESALTANDO LOS OJOS

Hacemos una selección (no perfecta) del blanco de los ojos con el Lasso. Después de esto, vamos a suavizar la selección.

Select > Feather y en la ventanita escogemos un valor de 2 pixeles (no tiene que ser mucho) OK

Creamos una Adjustment Layer con Hue / Saturation

Vamos a bajar la saturación del blanco de los ojos (generalmente en el Edit: Red o en el color que vemos que aparece en el blanco de los ojos.

Aumentamos la Lightness un poco (no importa pasarse porque luego podemos bajar la opacidad de la capa)

Si vemos que la selección de los blancos no fue precisa, podemos arreglarlo con la máscara, pintando con negro las partes que fueron afectadas sin querer afectarlas.

Ahora, para incrementar la saturación en el color del iris:

Aumentamos bastante el área del iris para seleccionar con el gotero (Point Sample) un píxel que represente mejor el color del ojo.

Para hacerlo más preciso aún ( y MAS COMPLICADO), una vez seleccionado el color, abrimos la ventana de la Paleta de Color.

En esta paleta, si no tenemos en principio los colores HSD, vamos a la flechita superior izquierda para que al abrirse el submenú, escojamos el modelo HSD.

Para hacer mas saturado y claro el color, movemos los dos sliders inferiores (Saturación y Brillo) para obtener el color del ojo más preciso.

Una vez hecho esto, cerramos la Paleta de Colores y vamos a hacer una selección de los iris (no precisa) con el Marquee redondo si se quiere.

Creamos una Adjustmente Layer con Solid Color (la primera opción del submenú de la paleta de Layers)

Esto va a crear dos círculos del color escogido que se ve totalmente terrible. Pero… vamos a cambiar el Blending Mode de esta capa de Ajuste a Color y luego le vamos a bajar la Opacidad a la capa.

Si la selección del iris no fue buena, se arregla con la máscara.

17.8 EMPUJANDO Y HALANDO CON LIQUIFY FILTER

Duplicamos la Background Layer.

Abrimos la ventana de Filter > Liquify.

Usando la herramienta predeterminada para empujar, comenzamos a presionar NO desde el centro del pincel sino con el borde, haciendo pequeños y varios empujes para rebajar el área que queremos rebajar. Empujamos y halamos en golpes suaves y cortos para obtener un efecto realista de retoque.

Después que tenemos el efecto deseado, vamos a corregir las partes fuera de la zona a corregir que fueron modificadas también.

Para esto vamos a utilizar:

Freeze Mask Tool: el noveno cuadrito de arriba hacia abajo en la columna de las herramientas de Liquify (a la izquierda de la ventana)

Con esto vamos a pintar (de rojo) lo que modificamos y queremos que se quede así (para congelarlo)

Ahora seleccionamos la Reconstruct Tool (el segundo cuadrito en la columna) y pintamos sobre las partes que fueron modificadas pero que queremos volverlas a su estado natural.

16. BLENDING MODES (MODOS DE MEZCLA DE LAS CAPAS)

En la parte superior izquierda de la Paleta de Capas están los Blending Modes. Por defecto, al crear una capa, este aparece como Normal, pero si hacemos clic en la flechita que apunta hacia abajo, se abre un sub menú con todos los tipos diferentes de Blending Modes.

La lista de los Blending Modes está organizada de una manera lógica ( y vemos que los grupos están separados por rayas). Cada Grupo tiene un efecto determinado y están ordenados desde el menos intenso hasta el meas intenso.

En el primer grupo están:

Normal y Dissolve. Normal quiere decir que nada especial está pasando entre las dos capas. Dissolve es algo que no se utiliza nunca, así que ignórenlo por ahora.

En el segundo grupo están: OSCURECEN

Darken

Multiply

Color Burn

Linear Burn

En el Tercer Grupo están: ILUMINAN

Lighten

Screen

Color Dodge

Linear Dodge

El Tercer Grupo se le llama el Grupo de CONTRASTE. Aumenta el Contraste y la Saturación también:

Overlay

Soft Light

Hard Light

Linear Light

Pin Light

Hard Mix

Luego vienen dos grupos más: para efectos especiales el primero y para casos especiales el segundo. Pero estos tres grupos de arriba son los que más se van a utilizar.

Dentro de todos los Blending Modes que se encuentran en estos tres grupos, hay tres que debemos memorizar (los marcados en negritas)

SCREEN : Ignora el NEGRO, hace las cosas más iluminadas o claras

MULTIPLY: Ignora el BLANCO, oscurece las cosas

OVERLAY: Ignora los GRISES, hace los colores de la imagen más claros o meas oscuros y por ende, aumenta el contraste. (Como si pintáramos con Dodge y Burn)

NOTA: Si queremos probar qué efecto tiene cada uno de los Blending Modes en una capa de una manera más rápida que haciendo clic en cada uno de ellos en el sub menú:

Seleccionamos la herramienta Move Tool y

Shift - +

Cada vez que lo hacemos nos lleva al siguiente Blending Mode y así podemos pasar por todos ellos y ver el efecto en la capa.

Para ir en sentido contrario:

Shift - - (Menos)

16.1 DODGE Y BURN CON OVERLAY

Un problema que podemos encontrar frecuentemente en algunas fotos es cuando el fondo está más iluminado que el sujeto y además, ese fondo tiene poco contraste, está un poco “lavado”.

Lo que queremos hacer es Dodge y Burn para aclarar algunas áreas y oscurecer otras.

Para hacer esto vamos a crear lo que podemos llamar una Layer de Dodge y Burn.

Creamos una New Layer. Esto lo vamos a hacer abriendo la ventana de diálogo de New Layer (Layer > New > Layer). En esa ventanita le ponemos el nombre, la cambiamos el Blending Mode y vamos a marcar la opción inferior que dice: Fill with Overlay Neutral Color (50% Gray). Veremos como el Thumbnail de la nueva capa en la Paleta de Capas, es un cuadrito gris.

Seleccionamos la herramienta Brush (B) y ponemos Blanco como color del frente. Bajamos la Opacidad del Pincel (podemos empezar con 10%) y comenzamos a pintar sobre las partes oscuras de la foto, para aclararlas sutilmente (la figura)

Luego cambiamos el color a Negro y pintamos sobre las partes que queremos aclarar del fondo (También con la opacidad del pincel en 10%)

El porcentaje de Opacidad del Pincel se puede aumentar si queremos un efecto más drástico, o se puede pintar un poco con una opacidad y luego cambiarla a otro para que el efecto sea gradual y no uniforme.

16.2 TECNICA DE ENFOQUE CON HIGHPASS Y OVERLAY

Comenzamos esta técnica rápida de enfoque creando un duplicado del Background y le cambiamos el nombre a Sharpen o Enfoque.

A esta capa nueva le aplicamos el Filter > Other > Highpass

Este filtro lo que hace es encontrar los bordes. La imagen va a aparecer gris y solo se notan las partes de los bordes. Le ponemos un Radius moderado (1.5) y OK.

Ahora cambiamos el Blending Mode de esa capa a Overlay. El gris desaparece y la imagen se ve meas enfocada.

Si queremos esconder algunas partes del efecto del filtro, creamos una máscara y modificamos pintando donde queremos o no queremos que aparezca el efecto.

15. CAPAS DE AJUSTE (Adjustment Layer)

15.1 CONCEPTOS BÁSICOS DE CAPAS DE AJUSTE (ADJUSTMENT LAYERS)

Las capas de ajuste se utilizan para lo mismo que los Ajustes normales, pero sobre una capa, por lo que no resultan destructivos.

Para acceder a las Adjustement Layers hay varias maneras:

Layer > New Adjustment Layer > y allí escogemos según lo que queramos utilizar (Levels, Hue/Saturation, etc)

La otra manera es haciendo clic en el icono en la base de la Paleta de Layers (circulo con la mitad negra y la mitad blanca (Create New Fill or Adjustment Layer) y escogiendo en el sub menú que se abre.

Cuando escogemos una de ellas, se abre la misma ventana que se hubiera abierto si lo hacemos en Image > Adjustments

Hacemos los ajustes necesarios y OK.

Ahora vemos cómo en la Paleta de Layers se ha creado una nueva capa que tiene dos cuadritos. En el de la izquierda vemos el gráfico del tipo de ajuste que hicimos y el de la derecha es una máscara que se crea automáticamente con las Adjustment Layers y que podemos modificar igual que hicimos con las máscaras anteriormente (pintando con Negro o Blanco)

Una de las cosas útiles de las Adjustment Layers es que pueden ser reeditadas. Si hacemos doble clic sobre el icono de la capa, se abrirá de nuevo la ventana de los controles de esa capa de ajuste y podemos modificarlos de nuevo.

En los Adjustment Layers no existe Shadow/Highlight (todavía, puede que esté en versiones posteriores de Photoshop).

En este caso, como con los otros ajustes que no aparecen en las capas de ajuste, lo recomendable es duplicar la capa del Background y trabajar el ajuste directo de Image > Adjustment, pero sobre la capa. Esto nos permite también crear una máscara para esa capa de ajuste.

15.2 UTILIZANDO AUTO COLOR COMO CAPA DE AJUSTE

La opción Auto Color no existe como tal en el menú de las capas de ajuste. Para accesar a Auto Color desde una capa de ajuste, escogemos Levels y en el cuadro de Levels, presionamos Options.

Esto abre la ventana de Auto Color Corrections Options.

En la parte superior de la ventana de Auto Color Corrections Options, aparecen 3 opciones de Algoritmos, cada uno de los cuales corresponde a una de las funciones automáticas de Photoshop

Enhance Monochromatic Color = Auto Contrast

Enhance per Channel Contrast = Auto Levels

Find Light and Dark Colors = Auto Color

Al Marcar Snap Neutral Midtones tenemos 3 opciones más

Y como estamos trabajando con una capa de ajuste de Levels ( o Curves), tenemos la flexibilidad de regresar a cambiar los ajustes.

15.3 BLANCO Y NEGRO CON MEZCLADOR DE CANALES (CHANNEL MIXER)

Layer > New Adjustment Layer > Channel Mixer

En la ventana del Channel Mixer se marca el cuadrito inferior que dice Monochrome.

Luego se juega con los sliders para conseguir los tonos deseados de Blanco, Negro y Grises.

NOTA: Si no se quiere perder ningún detalle (en las Shadows o Highlights) la regla es que la suma total de los 3 canales debe ser igual a 100%.

Si queremos dejar algún detalle de la foto en color, pintamos con negro en el Layer Mask para revelar el color de la imagen original que está por debajo de la Capa de Ajuste.

15.4 UTILIZANDO MULTIPLES CAPAS DE AJUSTE

Podemos aplicar múltiples capas de ajuste a una imagen para corregir o ajustar cierta zona y, en vez de aplicar una máscara a cada una, podemos agruparlas y crear una Mask para todo el grupo.

14. MÁSCARAS (Mask)

14.1 CONCEPTOS BÁSICOS DE LAS LAYER MASKS

Cuando duplicamos una capa para aplicar modificaciones o ajustes, estos van a afectar toda la imagen. A veces no queremos esto y solo queremos afectar partes de la imagen.

Uno podría utilizar la goma de borrar para borrar aquellas partes del duplicado que no le interesan, pero este es un proceso destructivo y una vez salvada la imagen, no podemos recuperar esos píxeles que borramos.

Una mejor manera de hacer esto, es creando una Layer Mask para la Layer a la que aplicamos modificaciones. Las Mascaras nos permiten hacer ediciones NO DESTRUCTIVAS de las imágenes (no vamos a eliminar píxeles de información)

Para crear una Mascara de Capa (Layer Mask), una vez creado el duplicado de la capa al que le aplicamos una modificación (por ej. Un filtro), hacemos clic en el icono de Add Layer Mask (Cuadrito gris con un circulo blanco en el medio) que se encuentra en la base de la Paleta de Capas.

Cuando hacemos esto, al lado derecho del icono de la capa duplicada en la que aplicamos el filtro, aparece un segundo icono que es un rectángulo. Por defecto, este rectángulo o máscara está lleno de blanco.

La regla básica del trabajo con Máscaras (Masking) es:

Blanco – Revela, Descubre (no tapa). Cuando el rectángulo está todo blanco quiere decir que Toda la imagen está siendo afectada por la modificación que hemos hecho, en este caso, el filtro que aplicamos.

Negro – Oculta,Tapa, Esconde Cuando el rectángulo está todo negro quiere decir que NADA de la imagen está siendo afectada por la modificación.

Podemos cambiar el color de la máscara entre Blanco y Negro haciendo Clic sobre la esta mascara y

PC: Control – i

Mac: Command – i

Para comprender esto mejor, comenzamos con la máscara en Blanco.

Ahora, con un pincel (B) suave, vamos a pintar con negro sobre la imagen en las partes en las que queremos ocultar el efecto de la modificación.

OJO: En los cuadritos de color de la Paleta de Herramientas debemos tener blanco y negro. Si no los tenemos en ese momento, se cambian a B y N haciendo clic sobre el mini icono blanco y negro que aparece justo debajo de los cuadros de color.

Para pintar con negro, el negro debe estar encima del blanco y para luego pintar con blanco, debemos invertirlo. Esto se logra rápidamente simplemente presionando la tecla X.

Si pintamos con negro al 100% de Opacidad (ver la opacidad del pincel en la Barra de Opciones del Pincel, vamos a “eliminar” 100% de la modificación en la zona en la que pasamos el pincel. Se puede variar la opacidad para dar diferentes efectos.

Si pintamos de negro algo para tapar el efecto y después queremos cambiarlo, cambiamos los colores poniendo el blanco encima (X) y pintamos sobre la parte en la que queremos que aparezca de nuevo el efecto.

(Esto se parece a lo que hacemos en el Quick Mask Mode para seleccionar, es lo mismo en teoría)

Para apagar el efecto de la máscara que estamos creando sobre la capa

Shift – Clic sobre el cuadrito de la máscara y aparece una cruz roja en las diagonales del rectángulo que indican que la mascara está apagada. Shift – Clic para encenderla otra vez.

Si queremos ver en pantalla, sólo la máscara

PC: Alt – Click (en la máscara)

Mac: Option – Clic (en la máscara)

Repetimos esto (o hacemos clic sobre el thumbnail de la capa) para ver todo otra vez.

Si queremos ver tanto la capa como la máscara (en rojo) a la vez:

PC: Shift – Alt – Click (en la máscara)

Mac: Shift – Option – Click (en la máscara)

Las máscaras se pueden utilizar, y son muy útiles, en todo tipo de capas, sean estas duplicados, capas de otras imágenes que copiamos sobre la imagen y en las capas de ajuste (que veremos más adelante).

Las máscaras también se pueden modificar (Tapar/Revelar) utilizando la Herramienta Gradient (debajo del tobito) y escogiendo el tercer gradiente (blanco y negro) para tapar una parte de la imagen y revelar otra con una transición suave entre ellas. Esto funciona muy bien cuando el área a tapar/revelar esta en un mismo nivel ( arriba, abajo, derecha o izquierda) de la imagen.